Cougarの作品は、デジタル時代の概念である「解像度」を手がかりに、「見る」という行為そのものの意味を問い直します。画面は一見、低解像度のピクセル画のように見えますが、鑑賞者が距離や視点を変えながら能動的に関わるほど、像は徐々に立ち上がってきます。そこでは、視覚だけでなく、記憶・感情・想像といった内面の働きが同時に起動し、受け身でも操作でもない“中動態的”な体験が生まれます。

Cougarは、この絵とのあいだに生成する独自の視覚体験を《解像度主義》として提示します。あえて低解像度の描写によって視覚の「あわい」や「閾」に働きかけ、記憶の輪郭を静かに浮かび上がらせる──その像は、鑑賞者の距離と、心に刻まれた記憶によって再構成され、「記憶の再生」を促します。

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 Cougar’s work uses the concept of “resolution,” born of the digital age, as a key to question the very meaning of seeing. At first glance it appears like a low-resolution pixel image; yet the more viewers actively engage—shifting their distance and viewpoint—the more the image gradually emerges. What unfolds is not mere visual perception but a “middle-voice” experience, in which memory, emotion, and imagination are set in motion.

 Cougar presents this distinctive mode of seeing, generated in the space between the painting and the viewer—neither passive reception nor deliberate manipulation—as Resolutionism. By intentionally adopting low-resolution depiction and working upon the visual “in-between” (awai) and the “threshold,” the contours of memory quietly come into view. The image is then reconstituted through the viewer’s distance and the memories inscribed within them, ultimately prompting a “reawakening of memory.”

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